Je intensiver der Austausch zwischen Musiker und Fans, desto stärker die Bindung.
Personal Branding
Musikermarken brauchen eine differenzierende Spitzenleistung (2/3)
Casting-Shows wie » The Voice of Germany, » DSDS oder » X-Factor haben eines gemeinsam: Ihre Gewinner sind Stars des Augenblicks, werden aber nicht zu dauerhaft berühmten Musikern. Warum das so ist und welche Elemente eine erfolgreiche Musikermarke auszeichnen, beschreibt der erste Teil des Artikels » Personal Branding: So werden Musiker zu starken Marken (1/3).
Wie aber wird ein Musiker zur Marke? Er muss eine Markenidentität aufbauen, wozu im Wesentlichen vier Schritte nötig sind.
1. Analyse der persönlichen Ausgangssituation
Wer bin ich? Was zeichnet mich aus? Welche Werte sind mir wichtig? Jeder Musiker sollte Antworten auf die skizzierten Fragen haben. Er oder sie sollte sich darüber klar werden, was für ein Mensch er heute ist und was ihn in der Vergangenheit geprägt hat. Erste Antworten hierauf liefert ihm eine Analyse seiner Persönlichkeit und seines Wertesystems, was einerseits durch Selbstreflektion und andererseits durch qualifizierte Persönlichkeitstests erfolgen kann.
Zum Beispiel sollte der Musiker wissen ...
ob er eher der extrovertierte und exzentrische Typ ist (wie Robbie Williams)
ob er intellektuelle Züge besitzt (wie Reinhard Mey)
ob er der Kumpeltyp von nebenan ist (wie Herbert Grönemeyer)
ob er es gerne sportlich und heimatverbunden mag (wie Hansi Hinterseer).
Neben
der Persönlichkeit und der eigenen Werteorientierung sind die
besonderen Kompetenzen des Musikers besonders wichtig. Er muss seine
Stärken kennen und ausdrücken können.
Mehr noch: Will er
sich zur starken Personal Brand entwickeln, sollte er in mindestens
einem Punkt über eine herausragende, besondere, auffallende,
ungewöhnliche, einzigartige Fähigkeit – in der Markenführung sprechen
wir von Spitzenleistung – verfügen.
Ist es sein kreatives Potential und seine musikalische Kompetenz wie bei Elton John, was ihn aus der Masse hervorhebt? Oder ist es seine besondere Stimme wie bei Joe Cocker? Oder sein Talent als Tänzer wie bei Michael Jackson? Oder sein einzigartiges Styling wie bei Lady Gaga? Sein künstlerisches Angebot sollte dem Angebot anderer Musiker in mindestens einem Punkt überlegen sein, damit er die Aufmerksamkeit der Fans gewinnen kann.
Schließlich
kann auch eine Betrachtung der eigenen Herkunft aufschlussreich sein:
So gehört es sicherlich zur Persönlichkeit des Musikers » Xavier Naidoo,
dass er in Mannheim geboren wurde. Die Herkunft von Xavier Naidoo, dem
„Sohn Mannheims“, ist folglich wesentlicher Bestandteil seiner
Positionierung (siehe Schritt 3).
2. Resonanzanalyse
Wie
sehen mich die anderen? Welche Attribute verbinden Sie mit mir? Neben
dem in Schritt 1 entwickelten Selbstbild sollte der Musiker auch sein
Fremdbild – also seine Wirkung auf andere – kennen. Hierfür könnten
Fans, Freunde und Verwandte befragt werden. Die Gegenüberstellung von
Selbst- und Fremdbild zeigt dann, wie realistisch die Selbsteinschätzung
des Musikers war. Bei geringer Übereinstimmung sollte Schritt 1
wiederholt werden.
3. Festlegung der Markenpositionierung
Aus
Schritt 1 und Schritt 2 ergeben sich zahlreiche
Positionierungsmöglichkeiten. Diese sollte daraufhin überprüft werden,
inwieweit sie in der Fremdbetrachtung authentisch wirken, ob sie Raum
für eine Faszination der Fans bieten und ob sie eventuell von anderen
Musikern bereits besetzt sind. Sind sie authentisch, faszinierend und
noch nicht besetzt, handelt es sich um sogenannte Aha-Kriterien der
Positionierung. Diese sind nun in der Folge konsequent zu stärken.
4. Umsetzung der Markenpositionierung
Sobald
die Positionierung der Musikermarke festgelegt wurde, muss sie
glaubhaft an die Fans vermittelt werden. Eine Persönlichkeit ist umso
beeindruckender, je stärker sie in Kontakt mit anderen tritt und je
beständiger, widerspruchsfreier und einzigartiger sie ist. Bei der
Markenpositionierung ist es folglich anzuraten, den Dialog mit den Fans
zu pflegen, konstant und wieder erkennbar aufzutreten, widerspruchsfrei
zu agieren sowie die Einzigartigkeit des Künstlers zu betonen.
Damit dies gelingt, sind unter anderen folgende allgemeine Anforderungen zu erfüllen:
Wechselseitigkeit: Der Austausch zwischen Musiker und Fan ist entscheidend für das Entstehen von Vertrauen. Je intensiver der Austausch, desto stärker wird die Bindung und Loyalität. Interaktive Elemente sind für die Entstehung einer Personal Brand von hoher Bedeutung und sollten bei der Positionierung des Musikers besonders berücksichtigt werden, etwa in sozialen Netzwerken wie Facebook oder Twitter. Doch auch Auftritte auf kleinen Festivals, angesagten Musikclubs oder Talkrunden im Radio fördern diese Wechselseitigkeit.
Beständigkeit/Konstanz: Es ist hilfreich, wenn Marketingmaßnahmen eine hohe Konstanz aufweisen, damit die Wiedererkennbarkeit des Musikers nicht leidet. Dies gilt insbesondere für das Erscheinungsbild des Künstlers. Was wäre Udo Lindenberg ohne Hut und Xavier Naidoo ohne seine Brille? Solche Elemente müssen natürlich zum Musiker passen.
Konsistenz und Widerspruchsfreiheit: Der Musiker muss widerspruchsfrei agieren. Setzt er sich beispielsweise für den Kampf gegen Drogen ein, ist es unverzeihlich, wenn er beim Drogenkonsum erwischt wird oder betrunken Auto fährt. Ein positives Beispiel liefert Bono von U2, der sich gegen den Hunger in der Welt engagiert. Würde er zugleich als Testimonial für Schokoriegel agieren, wäre er nicht mehr glaubhaft und würde seine Personal Brand schädigen.
Die drei Teile dieses Artikels:
» Personal Branding: So werden Musiker zu starken Marken (1/3)
» Personal Branding: Musikermarken brauchen eine differenzierende Spitzenleistung (2/3)
» Personal Branding: Mit diesen Elementen können sich Musikermarken positionieren (3/3)
Diese Artikel in Brand:Trust Insights könnten Sie ebenfalls interessieren:
» Marken stehen vor einem fundamentalen Wandel, „Wachstum um jeden Preis“ hat ausgedient
» So überleben Medienmarken in der Zukunft – die 10 wichtigsten Herausforderungen
